La peinture est un acte d'exploration, non de répétition.
Coby Hurtak travaille par cycles visuels distincts. Chaque série établit une impression spécifique et l'explore jusqu'à l'épuisement du sujet. Une fois la conversation avec la toile achevée, un nouveau cycle commence.
Cycle XIII: Echo in Blue (Acrylique et Huile sur Toile)
Dans le cycle Echo in Blue, Coby Hurtak explore la frontière entre la terre et l'eau. Cette œuvre s'éloigne de la géométrie rigide de son travail urbain pour explorer une fluidité organique.
Ici, le sujet est ancré dans une réalité fragmentée. L'artiste utilise de multiples strates pour déconstruire l'environnement : l'arrière-plan se dissout en plans verticaux de roses doux, d'indigos et de gris, tandis que l'eau en contrebas fracture le reflet en ondulations rythmiques. C'est une étude de l'immobilité au cœur du mouvement, où la texture de la peinture imite la nature changeante de la marée.
Cycle XII: Architectures de l'Espoir (Acrylique et Huile sur Toile)
"Cette toile représente une synthèse visuelle postmoderne entre tradition et contemporanéité grâce à une technique mixte de peintures qui génère un effet chromatique vibrant, où les bleus intenses de l'eau dialoguent avec les tons chauds des bâtiments historiques en arrière-plan. La composition urbaine associe l'architecture historique à des éléments sculpturaux modernes immergés et à l'art mural urbain, créant un paysage surréaliste qui reflète la stratification culturelle de la ville contemporaine. Le style s'inscrit dans le domaine de l'illustration urbaine moderne aux influences pop, où la fluidité de l'aquarelle rencontre le graphisme du street art dans un récit visuel qui explore poétiquement le thème de la coexistence entre la mémoire historique et la créativité urbaine de notre époque."
- ACCADEMIA ITALIA IN ARTE NEL MONDO
Cycle VIII: Cambodia (Acrylique et Huile sur Bois)
Né d'un voyage immersif au Cambodge, ce cycle agit comme l'étude structurelle d'un paysage traversé par deux forces contraires : la permanence monumentale des ruines millénaires et le rythme vital, toujours en mouvement, des communautés isolées. S'affranchissant de l'abstraction pure, l'artiste documente la réalité physique de ces lieux à travers son travail singulier sur les strates visuelles. Plus qu'une simple géographie, les toiles ainsi créées en capturent le poids atmosphérique : la moiteur de l'air, la patine du temps et les fulgurances de la vie humaine se détachant sur une nature omniprésente.
Cycle XI: Urban Rhythms (Acrylique et Huile sur Toile)
"Cette toile présente un style expressionniste caractérisé par des touches dynamiques et des couleurs vives qui évoquent une atmosphère vibrante. Les arcades et la profondeur de la perspective sont rendues par un jeu habile de tons chauds et froids, créant ainsi un véritable contraste émotionnel. L'œuvre transmet une énergie et un mouvement qui rendent cette scène architecturale presque onirique."
- ACCADEMIA ITALIA IN ARTE NEL MONDO
Cycle VII: Artefacts (Acrylique sur Bois)
Dans cette série profondément atmosphérique, Coby explore les frontières entre le monde physique et le subconscient. Les fragments architecturaux — portes, piliers et cadres de fenêtres — agissent comme des portails, guidant le spectateur à travers des dimensions fracturées et superposées. Les motifs récurrents de livres suspendus, d'eaux miroitantes et d'oiseaux veilleurs confèrent à l'œuvre un surréalisme silencieux et méditatif. Grâce à un jeu magistral de transparences et à des palettes audacieuses et contrastées, les structures solides deviennent éthérées, nous invitant dans un espace suspendu entre la veille et le rêve.
Cycle IX: Framed Horizons (Acrylique sur Toile)
Dans cette collection intimiste de neuf toiles au format 30x30 cm, l'artiste explore le concept de la vue encadrée. Par des techniques de trompe-l'œil, elle construit des bordures lourdes et texturées autour de ses sujets — des hublots en fer rouillé aux rivets apparents et des cadres maritimes peints. Ces ouvertures structurelles agissent comme des points d'ancrage visuels, invitant le spectateur à regarder au-delà de la lourde permanence de l'extérieur pour plonger dans des souvenirs côtiers fugaces et atmosphériques. Qu'il s'agisse de capturer la tension d'une voile gonflée par le vent, le poids silencieux d'un bateau amarré ou une cabane patinée par les éléments sur une plage de Saint-Tropez, la série se concentre sur la tension entre le contenant rigide et le paysage fluide qu'il renferme.
Cycle II: Marché Indonésien (Lithographie)
À travers une composition dynamique faite de courbes amples et de formes saturées superposées, cette œuvre capture l'énergie rythmique et bouillonnante d'un marché indonésien. L'utilisation audacieuse et stratifiée d'encres contrastées, chaudes et froides, souligne la capacité du médium à créer des superpositions lumineuses, tandis que les silhouettes discrètes et allongées ancrent cette abstraction éclatante par une subtile présence humaine.
Cycle III: Plongée (Lithographie)
Les écosystèmes submergés et mouvants des épaves englouties constituent le socle conceptuel de ces lithographies. Par un jeu de strates minutieux et profond, Coby transpose les variations chromatiques des abysses et la lumière distordue par les vagues en des compositions à la fois résonnantes et atmosphériques.
Acquisitions et Catalogue Privé
Les œuvres présentées en ligne constituent une sélection minutieuse des séries actuelles et passées de l'artiste. Pour découvrir l'intégralité des peintures, lithographies et éditions limitées sur métal disponibles, veuillez demander le catalogue privé complet.
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