La peinture est un acte d'exploration, non de répétition.
Coby Hurtak travaille par cycles visuels distincts. Chaque série établit une impression spécifique et l'explore jusqu'à l'épuisement du sujet. Une fois la conversation avec la toile achevée, un nouveau cycle commence.
CYCLE RECENT: Echo in Blue (Acrylique et Huile sur Toile)
Dans le cycle Echo in Blue, Coby Hurtak explore la frontière entre la terre et l'eau. Cette œuvre s'éloigne de la géométrie rigide de son travail urbain pour explorer une fluidité organique.
Ici, le sujet est ancré dans une réalité fragmentée. L'artiste utilise de multiples strates pour déconstruire l'environnement : l'arrière-plan se dissout en plans verticaux de roses doux, d'indigos et de gris, tandis que l'eau en contrebas fracture le reflet en ondulations rythmiques. C'est une étude de l'immobilité au cœur du mouvement, où la texture de la peinture imite la nature changeante de la marée.
SELECTION PARMI LES CYCLES PRECEDENTS
EXPOSITIONS
DISTINCTIONS
AFFILIATIONS
Membre de la Fondation Taylor, Paris
Membre des Peintres de St Tropez
Membre de la Societa' promotrice delle belle arti Torino
Bienalle delle Arti Visive, Lecce (ITA), 2025
Salon des Peintres Contemporains, St Tropez (FR), 2025
Singer Museum, Laren (NL), 1988
Divin Artista, Lecce (ITA), 2025
Ulisse, Lecce (ITA), 2025
Bourse d'excellence des Beaux-Arts Minerva, Groningen (NL), 1990
"Je ne crois pas en un style figé. Pour moi, la peinture est une méthode d'investigation."
- Coby
Coby Hurtak est née en 1963 dans la province de la Frise, aux Pays-Bas. Fille d'un architecte et d'une mère passionnée par le textile et le dessin, elle s'est très tôt intéressée au monde de l'art. Sa curiosité l'a poussée à parcourir le monde pour capturer la singularité de chaque lieu.
En 1988, elle est diplômée de l'Académie des Beaux-Arts Minerva, à Groningue, aux Pays-Bas. Trois ans plus tard, elle devient professeur titulaire en arts plastiques au sein de cette même académie.
Dans ses œuvres, elle dépeint le monde à travers sa propre vision, où se mêlent souvenirs et sentiments. L'observateur est emporté dans sa contemplation à travers les différentes strates qui se superposent et interagissent dans ses toiles. Le jeu des couleurs et des lumières éveille l'imaginaire du spectateur, tandis que l'œil attentif explore chaque couche et chaque détail pour en saisir tous les secrets.
"Je ne crois pas en un style figé. Pour moi, la peinture est une méthode d'investigation. Je travaille par cycles visuels distincts, m'immergeant totalement dans un sujet, un médium ou une palette de couleurs spécifique jusqu'à en avoir épuisé toutes les possibilités.
Parfois, cette recherche me mène vers la géométrie rigide d'une arcade italienne ; d'autres fois, elle appelle le chaos fluide et organique d'un oiseau en plein vol ou les strates historiques d'un mur parisien. Que j'utilise de l'acrylique épaisse pour bâtir une texture architecturale ou la lithographie pour explorer la répétition, le but reste le même : déconstruire ce que je vois pour le rebâtir tel un souvenir.
Mon œuvre est un dialogue entre la permanence des lieux que je visite et la nature éphémère de l'instant que je capture."
- Coby
Sélection
d'Œuvres
Voyagez au travers des séries récentes et passées. Une immersion dans la recherche constante de l'artiste sur la forme, la lumière et l'architecture.
Les Coulisses
de la Toile
Découvrez l'alchimie de l'atelier. Entrez pour explorer les techniques, le poids de la press, et le travail de la matière qui se cachent derrière l'œuvre.