DANS L'ATELIER

"Pour moi, la couleur est tout simplement de la lumière capturée. La manière dont ces ombres se superposent et se fondent sur le mur constitue l'essence même de ma démarche picturale.

Je ne peins pas pour masquer les choses ; je peins pour bâtir une histoire. En travaillant avec de fines strates transparentes d'huile, d'acrylique ou d'encre, je laisse les touches antérieures respirer à travers la surface finale. Je veux que la toile conserve sa propre mémoire, créant ainsi une profondeur silencieuse qui vous invite à vous approcher et à voyager à travers les strates du temps."

Temps et Techniques

Peinture à l'Huile

La peinture à l'huile est un médium de patience et de luminosité, permettant des superpositions riches et fondues avec une lenteur maîtrisée. Cette technique traditionnelle crée des textures profondes et résonnantes qui confèrent à la toile un poids physique et intemporel.

Lithographie

La lithographie est un procédé d'impression complexe fondé sur la répulsion chimique de l'eau et des corps gras sur une matrice en pierre ou en métal. Elle capture parfaitement le geste tactile de l'artiste, traduisant l'immédiateté du croquis brut en de riches éditions graphiques.

L'acrylique est un médium dynamique à séchage rapide qui favorise les superpositions spontanées, les contrastes structurels nets et les aplats de couleurs audacieux. Sa grande polyvalence permet des réactions immédiates et intuitives, allant du lavis atmosphérique léger à l'empâtement dense.

Peinture Acrylique

"Pour moi, le temps est une matière au même titre que l'huile ou l'acrylique. Une toile n'est jamais le geste instantané d'une fraction de seconde ; c'est une lente accumulation de jours, d'observations et de lumières changeantes.

Ce rapport au temps est devenu le cœur absolu de ma série Fire. Je ne voulais pas me contenter de peindre un paysage en ruine ; je voulais l'observer guérir. La première toile capture l'immédiateté brute et calcinée juste après l'incendie. La deuxième, peinte six mois plus tard, révèle le retour subtil et silencieux de la structure et de la couleur. L'œuvre finale, deux ans après, est un témoignage de résilience où la nature reprend ses droits. À travers la superposition lente et délibérée des strates de peinture, je ne faisais pas que documenter un lieu. Je peignais le passage du temps lui-même."

Study I: The Aftermath

Study II: Six Months Later

Study III: Two Years After

Materiels et Supports

Alors que la toile s'imprègne de la brosse, la presse et le bois réclament un engagement physique totalement différent. Ici, l'œuvre se forge dans la résistance. Délaissant la fluidité de la peinture, l'atelier se mue en un espace d'entaille, d'éraflure et de lourde pression. Un lieu où l'artiste est sans cesse amené à composer avec le poids brut et l'imprévisibilité de la matière.

"Bien avant d'explorer la lente accumulation de l'huile ou la fluidité de l'aquarelle, mes fondations se sont construites sur la presse lithographique. La lithographie a été l'une des toutes premières techniques que j'ai apprises et dans lesquelles je me suis spécialisée, et elle a fondamentalement façonné l'ensemble de mon vocabulaire artistique. La nature même de l'estampe exige une déconstruction radicale de l'image : chaque couleur doit être séparée et imprimée comme une strate individuelle. Observer la façon dont une encre translucide interagit lorsqu'elle est pressée sur une autre, comment elles se fondent pour créer une teinte entièrement nouvelle et lumineuse, est devenu le modèle absolu de mon processus pictural. Cela m'a appris que la véritable profondeur ne s'obtient pas d'un seul coup, mais par la stratification patiente et délibérée des pigments et de la lumière."

"Ma découverte de la linogravure a été intimement liée à mon environnement. Alors que je vivais temporairement dans les Alpes italiennes, baignée dans la lumière tranchante et dramatique des montagnes et la géométrie paisible des villages locaux, j'avais besoin d'un médium aussi physique que le paysage lui-même.

Graver le linoléum est un processus purement soustractif. Il s'agit littéralement de retirer l'obscurité pour laisser entrer la lumière. Chaque marque laissée par la gouge se doit d'être décisive. Traduire ces crêtes alpines et ces toits escarpés et ombragés en tirages très contrastés m'a permis de capturer l'essence brute et structurelle des montagnes d'une manière que la peinture fluide ne permettait tout simplement pas."

Les Expérimentations Industrielles

La Lumière sur l'Aluminium (Les Éditions Métalliques)

"Récemment, j'ai commencé à transposer une sélection d'œuvres à l'acrylique sur de l'aluminium Dibond. Je cherchais un moyen de capturer la luminosité de la série Urban Rhythms sans la barrière du verre.

La surface métallique interagit avec la lumière ambiante, faisant scintiller les blancs et rendant les noirs plus profonds. Elle transforme ainsi la peinture en un objet architectural épuré."

- Coby

Les Éditions Métalliques

Une sélection limitée des travaux sur aluminium est disponible pour les collectionneurs.

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